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Abierta la convocatoria para el Premio al Mejor Libro de Fotografía 2018

El Premio al Mejor Libro de Fotografía distingue aquellos trabajos editoriales más destacados del año, centrados en el ámbito fotográfico.

A la convocatoria podrán concurrir autores y editoriales, de todas las nacionalidades, que presenten libros de fotografía publicados entre el 1 de marzo de 2017 y el 1 de marzo de 2018. El plazo de inscripción estará abierto desde el 14 de diciembre de 2017 hasta el 1 de abril de 2018.

El galardón reconoce las siguientes categorías:

Mejor libro de fotografía del año en categoría nacional
Mejor libro de fotografía del año en categoría internacional
Mejor libro de fotografía autoeditado
Editorial destacada del año

Durante el mes de abril de 2018, un comité de preselección formado por profesionales del mundo editorial se encargará de seleccionar los libros finalistas que serán expuestos en la Biblioteca Nacional de España en Madrid. La lista de publicaciones finalistas se dará a conocer durante el mes de mayo en la revista online de fotografía Clavoardiendo Magazine.

A lo largo de la convocatoria se anunciará el comité de expertos que seleccionará los libros premiados en cada una de las categorías mencionadas.

Para participar, es imprescindible rellenar la ficha de inscripción más abajo. Una vez registrado online, se ha de imprimir la ficha recibida por e-mail y enviarla, junto a dos copias de cada publicación a concurso, a la siguiente dirección:

PHotoESPAÑA 2018
Premio al Mejor Libro de Fotografía
C/Verónica, 13
28014 Madrid
España

La recepción de libros permanecerá abierta hasta el 01 de abril de 2018. Se admitirán todos los envíos realizados hasta el mismo día del cierre de la convocatoria. El participante tendrá que pagar el coste del envío por completo y con entrega en la dirección indicada.

Los libros seleccionados para la exposición en la Biblioteca Nacional no serán devueltos. Los no seleccionados podrán ser recogidos, en las oficinas de PHotoESPAÑA, desde la comunicación de los preseleccionados y hasta el 29 de junio de 2018. Una vez pasado ese plazo, las publicaciones se enviarán a bibliotecas y centros culturales, donde pasarán a formar parte de sus fondos.

Para más información puedes contactarnos por email a coordinacion1@phe.es o en el teléfono 91 360 13 20

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

Premio PHE18 al Mejor Libro de Fotografía del Año

AQUÍ

(Imagen Pixabay CC0 Creative Commons de U. Leone)

Gratis para usos comerciales
No es necesario reconocimiento

'Yo, tú, ellas', la muestra fotográfica de mujeres valientes que luchan por sus derechos.

'Yo mujer, tú cómplice, ellas luchadoras'

15 mujeres con discapacidad intelectual han participado en este proyecto

· La directora del Instituto de la Mujer de Extremadura, Elisa Barrientos, y el presidente de Plena inclusión Extremadura, Pedro Calderón, inauguran la exposición fotográfica “Yo, tú, ellas” en el Convento de Santa Clara.

· La muestra se exhibe en Mérida hasta el 22 de diciembre. Después recorrerá varias localidades de la región.

· El “Making of” muestra cómo fue la sesión fotográfica el pasado mes de septiembre.

Ser mujer y tener discapacidad intelectual es arrastrar una doble carga. Tener menos oportunidades. Atender al colectivo de mujeres es prioritario para Plena inclusión Extremadura. El Programa de Mujer ha creado esta exposición “Yo mujer, tú cómplice, ellas luchadoras” para hacer visible la lucha diaria de estas mujeres para conseguir sus objetivos y metas en la vida.

La exposición muestra una colección de catorce imágenes que recrean los grandes logros de grandes mujeres. Ejemplos de mujeres con discapacidad intelectual o del desarrollo que luchan a diario por conseguir estar y ser incluidas en la sociedad, al igual que ya lo hicieran otras mujeres a lo largo de la historia.

En este proyecto, que comenzó a producir el pasado verano la responsable del programa de Mujer de Plena inclusión Extremadura, María Moruno, han participado quince mujeres con discapacidad intelectual: Estefanía Pacheco, Rosa María Chamizo, Sheila Claudia Torvisco, Ángela María Jiménez, Ángela Rodríguez, María Casado, Sara Alegre, Magdalena Sierra, María Luisa Sierra, María Dolores Rejano, Alicia Santiago, Josefa Núñez, Marta Monzón, Cristina Gallego y Laura García.

La exposición recrea fotografías de mujeres que hicieron historia en el ámbito de la cultura, la política, la ciencia o la reivindicación de los derechos de la mujer. Se trata de protagonistas como Frida Kahlo, Eva Perón, Marie Curie, o Rigoberta Menchú.

Gracias a la colaboración de los profesionales de diversas entidades de Plena inclusión Extremadura que seleccionaron a las mujeres por su parecido físico, el pasado mes de septiembre se realizó una sesión fotográfica elaborada por Jorge Armestar.

Durante las horas previas Mayca Culebras, Almudena Medina y Javier Herrera –todos ellos trabajadores vinculados a esta federación- realizaron el trabajo de atrezzo y caracterización. En las sesiones también han tomado parte como extras otros profesionales de Plena inclusión Extremadura.

Coincidiendo con la sesión fotográfica se grabó un video “making of” que ayuda a entender la filosofía de este proyecto y que, además de estar alojado en la web de Plena inclusión Extremadura, se reproduce en los lugares donde se exhibe la exposición.

Esta exposición se exhibe en el Convento de Santa Clara de Mérida, calle Santa Julia, número 5; hasta el próximo viernes 22 de diciembre de 2017. El horario de visita es de 8 a 15h. La muestra está concebida con espíritu itinerante y durante 2018 recorrerá diferentes localidades de la región.

Información facilitada por
PLENA INCLUSIÓN EXTREMADURA
http://www.plenainclusionextremadura.org/plenainclusion/

PHOTOESPAÑA 2018 SE CELEBRARÁ DEL 6 DE JUNIO AL 26 DE AGOSTO Y CONTARÁ CON LA CARTA BLANCA PLAYERS, DE CRISTINA DE MIDDEL.

El Festival se desarrollará en torno a varios ejes temáticos que abordarán, entre otros, el retrato, la fotografía española del siglo XX a la actualidad o el coleccionismo

Cristina de Middel se suma a la celebración del aniversario del Festival con la Carta Blanca Players que recupera la dimensión lúdica de la fotografía

PHotoESPAÑA 2018 ofrecerá una revisión de los grandes clásicos del retrato con muestras como la dedicada a Cecile Beaton

La fotografía española tendrá un espacio reservado con monográficas de autores como Tomás de Acillona, Carmen Calvo, Carlos Cánovas, Montserrat Soto o Ricardo Cases

El coleccionismo será otro de los ejes del Festival con muestras como El siglo soviético. Fotografía rusa en el Archivo Lafuente, con imágenes entre 1917 y 1960 y que componen un testimonio fundamental para entender la historia rusa de la primera mitad del siglo XX

Nace TransEurope un programa de visionados y talleres financiado por el programa Europa Creativa en colaboración con el Finish Museum of Photography y el EuroMare de Grecia

Trasatlántica el Foro Internacional de Fotografía y Artes Visuales alcanza su décimo aniversario y se aliará con Casa América, Casa Árabe y Casa Asia

El XX Aniversario del Festival ha sido declarado Acontecimiento de Excepcional Interés Público en la Ley de Presupuestos Generales del Estado de 27 de junio de 2017

PHotoESPAÑA 2018 se celebrará del 6 de junio al 26 de agosto. El festival internacional de fotografía y artes visuales, que celebró su primera edición en 1998, se encuentra inmerso en la celebración de sus veinte años de vida. Una fiesta que comenzó el año pasado, con la vigésima edición del Festival y que se extenderá hasta diciembre de 2018, año en el PHotoESPAÑA cumple 20 años. Esta efeméride ha sido declarada, por su importancia, Acontecimiento de Excepcional Interés Público.

El Festival se desarrollará en torno a varios ejes de programación que abordarán, entre otras materias: el retrato, la importancia del coleccionismo fotográfico o la fotografía española del siglo XX a la actualidad. También, en el marco de PHotoESPAÑA comienza su andadura TransEurope, un programa formativo para promover el intercambio entre los profesionales de la fotografía y las artes visuales europeos. Además, el Festival celebrará el décimo aniversario de Trasatlántica, el foro de fotografía y artes visuales para promover el encuentro profesional, crear redes de trabajo en el ámbito de la fotografía y las artes visuales, y contribuir a la difusión internacional de exposiciones de fotografía y artes visuales.

Cristina de Middel invita a “jugar” con la fotografía en la con la Carta Blanca Players

Como ya ocurriera en la pasada edición, el Festival contará con una Carta Blanca, encargada en esta ocasión a la reciente Premio Nacional de Fotografía Cristina de Middel. La fotógrafa alicantina reunirá, bajo el título Players, a una selección de autores que se han atrevido a explorar el medio fotográfico e incluso a combinarlo con otras disciplinas como el cine, la pintura o la escultura.

Como señala: “Para salir de la veneración y la norma que han marcado el ritmo del pobre desarrollo de la fotografía desde su creación es necesaria la transgresión lúdica, el ingenio, el coqueteo con la libertad. En los últimos años, con las nuevas generaciones y las nuevas escuelas, parece haber brotado una nueva especie que transgrede la norma sin reivindicar nada, sólo por curiosidad, por mezclar en laboratorio en busca de nuevos materiales. La selección de autores y exposiciones propuesta para PHotoESPAÑA 2018 pretende reunir un máximo de juegos con los que autores y autoras de todos los continentes han experimentado, mostrando por otro lado que no es una tendencia occidental sino un verdadero cambio de paradigma.”

Dentro de esta Carta Blanca se incluirá una muestra antológica del fotógrafo camerunés Samuel Fosso – que reunirá algunas de sus series más conocidas como African Spirits, Emperor of Africa, Allonzenfans, y Black pope. Players también contará con la exposición colectiva Gran final mundial en la que seis representantes de los seis continentes “nos muestran cómo el juego logra colocar todo lo visible en el lugar que se merece: el borde del precipicio”, en palabras de Cristina de Middel. Participarán en esta exposición Jason Fulford, Miguel Calderón, Anna Hell, Zhao Renhui, Prue Stent, Honey Long y Hicham Benohoud.

El retrato, la fotografía española y el coleccionismo, en PHotoESPAÑA 2018

PHotoESPAÑA 2018 se desarrollará en torno a diferentes ejes de programación. El retrato será el protagonista en la exposición Mitos del fotógrafo británico Cecil Beaton. Una muestra que supondrá un recorrido por la historia de la fotografía del siglo XX, de la mano de un autor que retrató desde la aristocracia británica al glamour de la moda; los protagonistas del Hollywood dorado y a los grandes iconos de la cultura y de la política.

PHotoESPAÑA ofrecerá una panorámica de la fotografía española a través de la obra autores de diferentes generaciones. Desde el pictorialismo fotográfico de Tomás de Acillona, a las intervenciones sobre fotografía de la artista conceptual Carmen Calvo; una exposición antológica desde los años 80 a la actualidad de Carlos Cánovas; las series fotográficas más representativas de Montserrat Soto o las reflexiones fotográficas sobre el Levante de Ricardo Cases.

En su XX Aniversario PHotoESPAÑA prestará también especial atención al coleccionismo presentando una muestra antológica de fotografía de vanguardia rusa, titulada El siglo soviético. Fotografía rusa en el Archivo Lafuente. La muestra, comisariada por Alberto Ruiz de Samaniego, cuenta con obras originales de Alexander Rodchenko o Giorgi Zelma, entre otros.

Nace TransEurope, un nuevo foro europeo de fotografía y artes visuales

A comienzos del otoño se puso en marcha TransEurope, una iniciativa que, a través de talleres de fotografía, visionados de porfolios, encuentros profesionales, exposiciones colectivas y la edición de una revista favorecerá el intercambio, la movilidad, y la visibilidad entre artistas residentes en Escandinavia, el este y el oeste del Mediterráneo y los Balcanes. El proyecto está financiado por el programa Europa Creativa y nace en colaboración con el Finish Museum of Photography y EuroMare de Grecia.

Trasatlántica cumple 10 años

PHotoESPAÑA 2108 celebrará el décimo aniversario de Trasatlántica. Este foro, nacido en 2008 de la mano de PHotoESPAÑA, ha convocado a fotógrafos, investigadores, críticos y comisarios de arte iberoamericanos para participar en una amplia oferta de actividades como encuentros, talleres de edición, visionados de porfolios, exposiciones y concursos. Después de diez años, ha organizado actividades en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, España, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Perú, República Dominicana, Uruguay, Venezuela y Senegal.

En la última edición los visionados se celebraron en Brasil, Marruecos y Filipinas. Para celebrar los diez años del programa PHotoESPAÑA se aliará con Casa América, Casa Árabe y Casa Asia, sedes que reunirán una selección de los trabajos visionados.

Información facilitada por LA FÁBRICA.

Fiebre Photobook es el primer Festival de España especializado en el libro de fotografía cuyo objetivo es promover el encuentro entre editoriales, autores y el público. En esta edición participan más de 40 expositores entre editoriales y autores independientes emergentes.

AC/E colabora con esta edición del Festival a través de sus ayudas PICE, facilitando la participación de programadores internacionales para que conozcan los proyectos que se están desarrollando en España y generen importantes vínculos de cooperación con los profesionales del sector.

Las jornadas de venta de fotolibros en Casa del Lector en Matadero Madrid se desarrollan durante el mes de diciembre de 2017:

Viernes 15, de 17:00h a 21:00h
Sábado 16, de 11:00h a 20:30h

Festival Fiebre Photobook 2017

#FutureBook

#BookFuture

El futuro del libro y el libro del futuro

Future´s Book & Book´s Future

El Festival Fiebre Photobook celebra su quinta edición el 15 y 16 de diciembre de 2017 en Casa del Lector, Matadero, Madrid.

https://www.fiebrephotobook.com/

Fiebre es el primer Festival de España especializado en el fotolibro, un punto de encuentro imprescindible para artistas emergentes, profesionales y público general, interesados en los libros de fotografía y narrativas visuales.

La feria de fotolibros protagonizará las jornadas, que contará con más de 40 expositores entre editoriales y autores independientes y estará amenizada con una gran diversidad de actividades participativas y talleres, dirigidas tanto al público profesional como aficionados a la fotografía.

La temática de los encuentros gira en torno a la idea del futuro del libro y el libro del futuro. Contaremos con la presencia de profesionales locales e internacionales comoautores, diseñadores, editores, distribuidores y comisarios, para reflexionar sobre ello desde los diversos puntos de vista que cada uno de ellos representar. Y al mismo tiempo formular preguntas sobre ciertas inquietudes que percibimos en nuestro entorno.

En este mundo líquido, con la amenaza de un apagón digital, el libro es un soporte de creación y expresión que queda. Es un legado de los creadores visuales, viajan en el tiempo y en el espacio. ¿Serán nuestras máquinas del tiempo?

Todo este presente que nos rodea constituye sin duda un trampolín hacia el mañana, un punto de apoyo común que nos servirá para evolucionar.

Fiebre Photobook Festival cuenta con el apoyo de Acción Cultural Española AC/E.

PROGRAMACIÓN OFICIAL

https://www.fiebrephotobook.com/festival

Jueves 14 de diciembre

Taller con Laura El-Tantawy y Sybren Kuiper

Viernes 15 de diciembre

17h Apertura de la feria

18h Inauguración a la exposición: Fotolibros Iberoamericanos, producida por la Feira do Livro de Fotografia de Lisboa.

19h “Creación: concepto y diseño” encuentro con Laura El Tantawy & Sybren Kuiper moderado por Bonifacio Barrio Hijosa.

20:45 Cierre feria

Sábado 16 de diciembre

11h Apertura de la feria

12h Presentación “A Google Wife” de Olga Bushkova, fotolibro ganador de la 2ª edición del Dummy Award

13h “EspabilaBook”: presentación de fotolibros en 1 minuto

13:30h Presentación Women Photographers of The African Diaspora con Adama Delphine Fawundu, Cofundadora/Editora en jefe y Angelica Dass, Visual Artist

16:15 Apertura feria

16:30h Performance “Guardar imagen cómo”

17:00 Firmas de autores y autoras

19:00 “Espacio-tiempo: distribución”, encuentro con Christopher Johnson de PhotoEye y Daria Tuminas de Unseen, moderado por Sonia Berger.

20:45 Fin del Festival

TALLER PROFESIONAL

Este taller combinado es una oportunidad única de dar forma a un proyecto con dos grandes profesionales de la edición de libros de fotografía: la fotógrafa Laura El-Tantawy y el diseñadorSybren Kuiper, que compartirán su experiencia y sus fuentes de inspiración.

Durante la primera jornada, Laura El-Tantawy ayudará a cada participante a conceptualizar el proyecto, profundizando en la edición y la secuencia. El segundo día, el diseño editorial será el protagonista. Sybren Kuiper dará las pautas para que la secuencia fluya en la puesta en página.

El objetivo del taller es que los participantes interioricen nuevas herramientas conceptuales y dinámicas de trabajo que les ayuden a seguir desarrollando sus trabajos fotográficos. Además, cada participante finalizará el taller con una maqueta producida gracias a la colaboración con Konica Minolta.

ENCUENTROS

Creation: concept & design
Creación: concepto y diseño
Viernes de 19 a 20h

Con Laura El Tantawy & Sybren Kuiper moderado por Bonifacio Barrio Hijosa.

The new wave: our legacy
La nueva ola: nuestro legado

Sábado de 11 a 14:30h

12h Presentación A Google Wife de Olga Bushkova, fotolibro ganador de la 2ª edición del Dummy Award

13h “EspabilaBook: presentación de fotolibros en 1 minuto”

13:30h Presentación Women Photographers of The African Diaspora con Adama Delphine Fawundu, Cofundadora/Editora en jefe y Angelica Dass, Visual Artist

Time-Space: distribution

Espacio-tiempo: distribución

Sábado de 19 a 20h

Con Christopher de PhotoEye y Daria Tuminas de Unseen, moderado por Sonia Berger.

Información:

FIEBRE PHOTOBOOK 2017 - ACCIÓN CULTURAL ESPAÑOLA.

UN VIAJE AL ALMA DEL BOLSHOI DE LA MANO DEL FOTÓGRAFO SASHA GUSOV

The Bolshoi ofrece una visión totalmente desconocida de una de las compañías de baile más antiguas y prestigiosas del mundo

Ensayos, esperas entre bambalinas antes de salir al escenario, los bailarines en los camerinos preparándose para la actuación y grandes momentos de las visitas del ballet a Londres entre 1993 y 2016 son algunas de las imágenes que capta el libro

Las 110 fotografías en blanco y negro que componen el volumen están acompañadas por un texto introductorio del director de cine Andrei Konchalovsky. 180 páginas | Inglés | 32 x 24 cm | ISBN 978-84-17048-10-5

La relación entre el Ballet Bolshoi y la ciudad de Londres es la de una historia de amor cuyo origen se remonta a finales del siglo XVIII. No en vano fue un empresario inglés, Michael Maddox, quien junto con el príncipe Urusov cofundó en 1789 el teatro Petrovsky, primer teatro de la ópera permanente en Moscú y predecesor del Teatro Bolshoi, que abrió sus puertas el 20 de octubre de 1856, día de la coronación del Zar Alejandro II.

El Bolshoi se convirtió en el hogar de una de las compañías de ballet clásico más antiguas y prestigiosas del mundo, una institución embajadora del ballet clásico ruso por todo el mundo, sobre todo tras el nacimiento de la Unión Soviética.

A partir de la década de los 50, las visitas del Bolshoi a Londres se convirtieron en una constante, con gran expectación por parte de un público fiel a los espectáculos de la compañía rusa. En The Bolshoi, editado por La Fábrica, el fotógrafo ruso Sasha Gusov recoge en 110 imágenes en blanco y negro fragmentos y momentos irrepetibles de las visitas del la compañía a Londres, tomadas entre 1993 y 2016.

Este libro muestra el corazón de esta compañía desde la mirada de quien no solo es un experto de la fotografía, sino sobre todo un amante y profundo conocedor de esta compañía, lo que ofrece una perspectiva única de la esencia del ballet.

Ensayos, sesiones de maquillaje, detalle del vestuario, retratos o imágenes robadas a los bailarines en sus momentos de máxima concentración, justo antes de salir al escenario, componen un cuadro que ofrece una perspectiva hasta ahora desconocida de esta gran compañía. Sasha Gusov nos acerca a estos intérpretes, poniendo a disposición del espectador su faceta más íntima.

Como señala el director de cine Andrei Konchalovsky en el texto que introduce las imágenes, “las fotografías de Gusov no son un reflejo de la vida, sino de esa irrepetible coincidencia de circunstancias en un tiempo y un espacio que el artista ha captado con su cámara. Mirando esas fotografías puedes imaginar el momento, cómo era e incluso su sonido”

Así, The Bolshoi ofrece una visión social, narrativa y estética del día a día de la compañía en la preparación y ejecución de grandes títulos del ballet clásico como El lago de los cines, Giselle, Don Quijote o Espartaco.

Desde su personal mirada, Gusov es capaz de captar un instante suspendido en el tiempo, irrepetible y único. Y es precisamente esta original e íntima manera de mirar y la capacidad de capturar al vuelo un momento irrepetible lo que convierte una fotografía en una obra de arte. Como afirma Konchalovsky, “en una fotografía, la personalidad del artista se refleja no en la calidad de la imagen, sino en el modo en que tiene de ver un momento irrepetible en la vida. El arte de la fotografía es la capacidad de ver y recoger aquellos momentos que rodean la realidad y ofrecen nuevas dimensiones a los diferente fenómenos”.

Sobre el autor

Sasha Gusov es un fotógrafo especializado en el retrato y en la fotografía de música, danza y ballet clásicos, que vive en Inglaterra desde 1989. En 1993, su proyecto fotográfico Imágenes del ballet Bolshoi le valió el reconocimiento internacional. El trabajo de Gusov ha sido ampliamente publicado en todo el mundo. Entre sus libros de fotografía se incluyen 25 years in Photography, 2014; Belarus: Terra Incognita, 2010; Royal Parks 2011; Locusts, 2008; Italian Carousel, 2003 o Shooting Images, 2001.

Información y fotos facilitados por La Fabrica.

Nace Transeuropephoto un nuevo foro europeo de fotografía y artes visuales

Fundación Contemporánea, institución que organiza el Festival de fotografía y artes visuales PHotoESPAÑA, en esta nueva edición refuerza su programación profesional con un nuevo proyecto, Transeurope.

Transeurope nace con el objetivo de crear un intercambio de la fotografía europea y la participación de artistas y expertos del medio. Esta nueva iniciativa perseguirá el encuentro, la movilidad y visibilidad de la de fotógrafos gracias a la colaboración de instituciones internacionales y el apoyo del programa Europa Creativa de la Comisión Europea.

Fundación contemporánea, el Finnish Museum of Photography (Finlandia) y Euromare (Grecia) son los tres organizadores de un programa que se extenderá hasta el 2019 y que incluirá actividades como talleres, visionados de porfolios, conferencias, visitas culturales, exposiciones y la publicación de una revista como resultado del proyecto.

La web será la plataforma de consulta, noticias, inscripción y base de datos de trabajos, profesionales y centros europeos www.transeuropephoto.eu

Transeurope foster exchange between European photography and visual arts

Fundacion Contemporánea, institution that organizes PHotoESPAÑA the International Photography and Visual Arts Festival, refonces its professional program this upcoming edition through a new project, Transeurope.

Transeurope foster exchange between European photography and visual arts professionals. This new initiative aimed to encourage the mobility and visibility of photographers, with the collaboration of international institutions and is made possible thanks to the support of the Creative Europe programme of the European Union.

Fundación Contemporánea (Spain), The Finnish Museum of Photography (Finland) and Euromare (Greece) are the three organizing partners of this initiative, which will continue until 2019, that includes activities such as workshops, portfolio reviews, professional activities, group exhibitions and one magazine that will collect the result of the project.

Transeurope has its own platform. The website www.transeuropephoto.eu will be a virtual meeting point of consultation, inscriptions and a data base of works, professionals and European centers

Información facilitada por PhotoEspaña.

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PREMIO PHE18 AL MEJOR LIBRO DE FOTOGRAFÍA DEL AÑO

Abierta la convocatoria para el Premio al Mejor Libro de Fotografía 2018

Premio PHE18 al Mejor Libro de Fotografía del Año

'Yo, tú, ellas', muestra fotográfica.

'Yo, tú, ellas', la muestra fotográfica de mujeres valientes que luchan por sus derechos.

'Yo mujer, tú cómplice, ellas luchadoras'

15 mujeres con discapacidad intelectual han participado en este proyecto

PHOTOESPAÑA 2018

PHOTOESPAÑA 2018 SE CELEBRARÁ DEL 6 DE JUNIO AL 26 DE AGOSTO Y CONTARÁ CON LA CARTA BLANCA PLAYERS, DE CRISTINA DE MIDDEL.

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FIEBRE PHOTOBOOK 2017

FIEBRE PHOTOBOOK 2017 - ACCIÓN CULTURAL ESPAÑOLA.

I concurso Fotolibromenor40

THE BOLSHOI de Sasha Gusov.

The Bolshoi ofrece una visión totalmente desconocida de una de las compañías de baile más antiguas y prestigiosas del mundo

Ensayos, esperas entre bambalinas antes de salir al escenario, los bailarines en los camerinos preparándose para la actuación y grandes momentos de las visitas del ballet a Londres entre 1993 y 2016 son algunas de las imágenes que capta el libro

Las 110 fotografías en blanco y negro que componen el volumen están acompañadas por un texto introductorio del director de cine Andrei Konchalovsky. 180 páginas | Inglés | 32 x 24 cm | ISBN 978-84-17048-10-5

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Estrella Savirón